岳艺玲不明白的道理，董晨曦也不明白。
所以第二天她送赵浮生离开的时候，就对赵浮生问出了自己心中的疑惑。
“刘德桦为什么要给你开那么高的价格啊？”董晨曦对赵浮生问道。
赵浮生笑了笑：“怎么，觉得我不值这个价钱？”
毕竟二十万港币，换算成人民币的话，也就是二十一万左右，按照正常来说，真的算是高价。
董晨曦点点头，大家也不是外人，她自然是有一说一，不需要考虑那么多。
赵浮生坐在候车大厅里，看了一眼窗外的风景，又沉吟了片刻，这才开口说道：“这几天你也听说了，香港那边的电影市场，是不是很不好？”
董晨曦一怔：“没错，这个我倒是知道。”
因为之前赵浮生要资料的时候，她查询了一下，发现最近几年，香港电影市场确实已经在走下坡路了。
说起来，二十年前，也就是一九七九年，是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页，很多作品都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐。徐克有一股神经质的张力，方育平作风朴实，真实感浓厚。严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间。谭家明走中产美学，章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的作者论美学。
新浪潮标志着香港电影与上一代华夏本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新，而新浪潮电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。到了八十年代初期，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
跟七十年代末兴起的新浪潮相比，八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，到了八十年代香港电影的质量就下降了，当然，电影的票房还是很不错的。
到了最近几年，香港电影基本上仍可称之为百花齐放，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》为首的好莱坞大片席卷全球。
另外，盗版的问题为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版活动略为收敛。
所以第二天她送赵浮生离开的时候，就对赵浮生问出了自己心中的疑惑。
“刘德桦为什么要给你开那么高的价格啊？”董晨曦对赵浮生问道。
赵浮生笑了笑：“怎么，觉得我不值这个价钱？”
毕竟二十万港币，换算成人民币的话，也就是二十一万左右，按照正常来说，真的算是高价。
董晨曦点点头，大家也不是外人，她自然是有一说一，不需要考虑那么多。
赵浮生坐在候车大厅里，看了一眼窗外的风景，又沉吟了片刻，这才开口说道：“这几天你也听说了，香港那边的电影市场，是不是很不好？”
董晨曦一怔：“没错，这个我倒是知道。”
因为之前赵浮生要资料的时候，她查询了一下，发现最近几年，香港电影市场确实已经在走下坡路了。
说起来，二十年前，也就是一九七九年，是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页，很多作品都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐。徐克有一股神经质的张力，方育平作风朴实，真实感浓厚。严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间。谭家明走中产美学，章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的作者论美学。
新浪潮标志着香港电影与上一代华夏本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新，而新浪潮电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。到了八十年代初期，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
跟七十年代末兴起的新浪潮相比，八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，到了八十年代香港电影的质量就下降了，当然，电影的票房还是很不错的。
到了最近几年，香港电影基本上仍可称之为百花齐放，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》为首的好莱坞大片席卷全球。
另外，盗版的问题为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版活动略为收敛。