第四十章 座中泣下谁最多(1/2)
虽然院子里的雅座更加靠近戏台，但是为了避开徐游，皇甫高鸣要求安排一个雅间。
能够进入雅座和雅间的人不多，都是高官世家之流的子弟，当然，还有个别成为某些青楼幕后金主的豪商，他们今天有着重要的任务，就是捧自己支持的青楼和花魁。一些低品级的官宦之家和普通富商，只能在画舫斜着观望。
今夜的花间楼，是整个江宁城，乃至整个唐国或是天下最为繁华热闹的地方。这里成为了许多官宦享受生活、豪商发展业务、富商结交新友、才子俊彦扬名吐气、佳人美姬脱颖而出的绝佳机会与平台。
每个人都在往更好的方向努力，无论这个过程是阳光的，还是阴暗的。人往高处走，水往低处流，此理诚不欺我。
雅间的桌上有果脯、糕点，还有醪糟。此外还放着一张精致的红纸，上面写着出演顺序。一共十二位来自各家秦楼楚馆的花魁，其中江清馆兰舟小娘子排在了第二位，而行首秦小小乃是压轴出演。由此可见，越是人微言轻、没有名气、后台不硬的越是靠前。
甄风不由得也紧张了起来，一般越靠前，到了最后择优推荐、打赏的时候越容易被遗忘，毕竟到了那时候，不管是音律大师，还是词作大家，或是普通官宦子弟、才子俊彦，都已经将前面的演出淡化，被后来者洗脑了。甄风的紧张，以至于第一个花魁歌词为何，舞姿如何，都囫囵吞枣，只知道唱的是一曲《蝶恋花》，花间词派最为经典的词牌。虽说他对词作非常有信心，但是毕竟影响因素太多，吟唱的人、座下的观众、时代对新流派的接受程度等等，都将影响结果。
事实证明，甄风多虑了。当一曲新曲新词《雨霖铃》吟唱完毕，寒衣节诗会的“行首”之争就到了最高潮，没有之一。这一切有些出乎他的意料。
兰舟小娘子是素雅登台的，和往常歌舞不同，没有绮丽的衣衫，没有优美的舞蹈，没有众星捧月的伴舞，没有技艺高超的伴奏。舞台上，灯光暗了下来，幕布就像皮影戏一般，呈现一幅凄凄送别水墨画。远山近水渺渺茫茫，唯有眷恋的一对情侣依依不舍。
兰舟小娘子身处逆光之中，台下只能看清轮廓，只觉得衣袂飘飘，柔美婉转，那姿态袅袅娜娜，纤腰楚楚，仿佛城外柳枝一般随时要折倒，越是看不清，就越发撩人心弦。
她抱着一方古琴，在璀璨繁华之中缓缓起势。一明一暗，一动一静，在这一刻融合到了琴音声中。不管是院内雅座，阁楼雅间，还是画舫散座，见此异样与凄美，不禁都停下窃窃私语，停下手中的吃食，停下对美人的东张西望，停下了诗会的吟诗填词。
琴音袅袅从兰舟的指尖滑出，脱胎于唐教坊曲中唐玄宗思念杨贵妃的《雨霖铃曲》，用于词牌的《雨霖铃》保留了相思之苦、诀别之恨、现实之涩、未来之绝望，令闻者无不心有戚戚焉。
当“寒蝉凄切”的吟唱声随着琴音飘出，轻柔、清澈而又凄婉的声音，让人觉得那幕布送别的一幕、此前听闻的送别故事再次浮现，勾起了在座一些人的遐想。
当吟唱到“留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎”之时，众人心中拍案叫绝，吟唱者不仅把自己融入进去，更像是在叙述一场看得见、摸得着、感受得到的离别场景。在座有些感性者，如李煜一般，如花间派才子，如一些憧憬美好爱情的歌姬，止不住雾气蒙住了双眼。
当吟唱到“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”之时，有过被贬遭遇的官员，有过离愁别恨的情郎，有过背井离乡的志士，仿佛看到了广袤的江水上蒙着千里烟波，暮霭低沉得如同此时的别愁离恨，他们的心里犹如沉入了长江之中，再也难以自拔。
当“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的缥缈声萦绕在众人耳畔，好些人从座位上站了起来，伸出手仿佛想要在虚空中抓住什么，是爱情，是年华，是风月，还是曾经的美好？或许能够抓住的，只是当下的晓风，天边的残月。
当略带着呜咽声的“便纵有千种风情，更与何人说？”伴随着低吟浅唱的琴音，响起了如泣如诉、空灵幽远的洞箫声。余音袅袅，不绝于耳的时候，场上陷入一片空寂，良久后，扼腕叹息者有之，怅然失落者有之，潸然泪下者有之，鼓掌呼喊者有之，口哨喝彩者亦有之，对于此间应该继续演出的场面一度失去了控制。兰舟小娘子已经退场，现场却久久难以平静。
座中泣下谁最多，千古词帝青衫湿。李煜顾不上身边陪伴的红粉佳人，专心沉浸在词作意境之中。这是一首长调慢词，与花间词常见的小令和中调差异不小，整体情感更细腻绵长，在当前时代是少见的。只是在艺术面前，形式都是载体，它确实感人至深。
何妈妈本来紧张得浑身颤抖，她担心自己已经把柳妈妈供了出去，一旦演出不成功，今后便要陷入绝境，此刻看到现场的反应，激动地颤抖起来。成了，真的成了！甄风给的词作真的冠绝天下、折服众人，就连他后来又给的一封信里教的场景幕布、风格调性，都击穿了众人的心灵。
能够进入雅座和雅间的人不多，都是高官世家之流的子弟，当然，还有个别成为某些青楼幕后金主的豪商，他们今天有着重要的任务，就是捧自己支持的青楼和花魁。一些低品级的官宦之家和普通富商，只能在画舫斜着观望。
今夜的花间楼，是整个江宁城，乃至整个唐国或是天下最为繁华热闹的地方。这里成为了许多官宦享受生活、豪商发展业务、富商结交新友、才子俊彦扬名吐气、佳人美姬脱颖而出的绝佳机会与平台。
每个人都在往更好的方向努力，无论这个过程是阳光的，还是阴暗的。人往高处走，水往低处流，此理诚不欺我。
雅间的桌上有果脯、糕点，还有醪糟。此外还放着一张精致的红纸，上面写着出演顺序。一共十二位来自各家秦楼楚馆的花魁，其中江清馆兰舟小娘子排在了第二位，而行首秦小小乃是压轴出演。由此可见，越是人微言轻、没有名气、后台不硬的越是靠前。
甄风不由得也紧张了起来，一般越靠前，到了最后择优推荐、打赏的时候越容易被遗忘，毕竟到了那时候，不管是音律大师，还是词作大家，或是普通官宦子弟、才子俊彦，都已经将前面的演出淡化，被后来者洗脑了。甄风的紧张，以至于第一个花魁歌词为何，舞姿如何，都囫囵吞枣，只知道唱的是一曲《蝶恋花》，花间词派最为经典的词牌。虽说他对词作非常有信心，但是毕竟影响因素太多，吟唱的人、座下的观众、时代对新流派的接受程度等等，都将影响结果。
事实证明，甄风多虑了。当一曲新曲新词《雨霖铃》吟唱完毕，寒衣节诗会的“行首”之争就到了最高潮，没有之一。这一切有些出乎他的意料。
兰舟小娘子是素雅登台的，和往常歌舞不同，没有绮丽的衣衫，没有优美的舞蹈，没有众星捧月的伴舞，没有技艺高超的伴奏。舞台上，灯光暗了下来，幕布就像皮影戏一般，呈现一幅凄凄送别水墨画。远山近水渺渺茫茫，唯有眷恋的一对情侣依依不舍。
兰舟小娘子身处逆光之中，台下只能看清轮廓，只觉得衣袂飘飘，柔美婉转，那姿态袅袅娜娜，纤腰楚楚，仿佛城外柳枝一般随时要折倒，越是看不清，就越发撩人心弦。
她抱着一方古琴，在璀璨繁华之中缓缓起势。一明一暗，一动一静，在这一刻融合到了琴音声中。不管是院内雅座，阁楼雅间，还是画舫散座，见此异样与凄美，不禁都停下窃窃私语，停下手中的吃食，停下对美人的东张西望，停下了诗会的吟诗填词。
琴音袅袅从兰舟的指尖滑出，脱胎于唐教坊曲中唐玄宗思念杨贵妃的《雨霖铃曲》，用于词牌的《雨霖铃》保留了相思之苦、诀别之恨、现实之涩、未来之绝望，令闻者无不心有戚戚焉。
当“寒蝉凄切”的吟唱声随着琴音飘出，轻柔、清澈而又凄婉的声音，让人觉得那幕布送别的一幕、此前听闻的送别故事再次浮现，勾起了在座一些人的遐想。
当吟唱到“留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎”之时，众人心中拍案叫绝，吟唱者不仅把自己融入进去，更像是在叙述一场看得见、摸得着、感受得到的离别场景。在座有些感性者，如李煜一般，如花间派才子，如一些憧憬美好爱情的歌姬，止不住雾气蒙住了双眼。
当吟唱到“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”之时，有过被贬遭遇的官员，有过离愁别恨的情郎，有过背井离乡的志士，仿佛看到了广袤的江水上蒙着千里烟波，暮霭低沉得如同此时的别愁离恨，他们的心里犹如沉入了长江之中，再也难以自拔。
当“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的缥缈声萦绕在众人耳畔，好些人从座位上站了起来，伸出手仿佛想要在虚空中抓住什么，是爱情，是年华，是风月，还是曾经的美好？或许能够抓住的，只是当下的晓风，天边的残月。
当略带着呜咽声的“便纵有千种风情，更与何人说？”伴随着低吟浅唱的琴音，响起了如泣如诉、空灵幽远的洞箫声。余音袅袅，不绝于耳的时候，场上陷入一片空寂，良久后，扼腕叹息者有之，怅然失落者有之，潸然泪下者有之，鼓掌呼喊者有之，口哨喝彩者亦有之，对于此间应该继续演出的场面一度失去了控制。兰舟小娘子已经退场，现场却久久难以平静。
座中泣下谁最多，千古词帝青衫湿。李煜顾不上身边陪伴的红粉佳人，专心沉浸在词作意境之中。这是一首长调慢词，与花间词常见的小令和中调差异不小，整体情感更细腻绵长，在当前时代是少见的。只是在艺术面前，形式都是载体，它确实感人至深。
何妈妈本来紧张得浑身颤抖，她担心自己已经把柳妈妈供了出去，一旦演出不成功，今后便要陷入绝境，此刻看到现场的反应，激动地颤抖起来。成了，真的成了！甄风给的词作真的冠绝天下、折服众人，就连他后来又给的一封信里教的场景幕布、风格调性，都击穿了众人的心灵。