高翩翩给前辈让座,吴老师坐下了还夸赞一下“这张琴漂亮,有年头了吧?”

    高翩翩摇头“我小学毕业,家里请徐振高做的,兰竹是我爷爷画的。”

    老师说自己也有收藏两张大师的作品,然后就开始。

    三十几岁的女性音乐艺术家,虽然现在不是演出,而且是视奏学生作品,但是她的姿态神情依然是优雅的,就算是对待听起来老套无奇的头两个小节。

    紧接着,乐曲把前面算是动机的老套空灵巧妙变化为具象旋律。演奏家也很认真,把旋律弹得起伏有致轻重得当,和高翩翩之前的版本没什么差别。

    具象旋律后,有一段钢琴的写作手法,旋律配和声和弦,然后旋律又扩散开,乐曲开始真正进入作曲家的世界……

    等乐谱上的音符排列开始越来越密集而且越来越不规律,经验丰富的演奏家的优势就逐渐体现出来了,在各种传统技巧上,前辈们都不吝赐教。各种八度,演奏家抓得铿锵有力错落有致,上滑下滑各种颤音,都又稳又准……

    演奏家还会随时变化和音乐感情呼应的神情,看样子在她的理解中,曲子很多时候是紧张而严肃的,而且她也忘记了要按照高翩翩的路数来,越往后越个人风格了。

    不少错音,按说不该,应该是演奏家在自己的理解上对作品的修饰吧,大师们经常这么干。虽然是新曲子,但是有几位观众好像听出来,翻谱子的高翩翩明显在确认。演奏家没照谱子弹的地方,听起来会有点奇怪,感觉就像很熟悉的曲子变了个调演奏一样。

    前辈比高翩翩弹得更快一些,好像到中后段都有点收不住的感觉。

    一曲结束,大家纷纷鼓掌。

    演奏家环顾一周,对陆白永和杨景行谦虚“不好意思,还是不够熟悉,有些地方……”看谱子,探究的样子。

    杨景行笑“翩翩别有压力。”

    高翩翩点头,陆白永则不废话“三零六都感觉到了吧,两个人对曲子的表现可以说截然不同。高翩翩,还停留在就是我们的框框里,脑子里手上都只有旋律,可是旋律也没表现出来,顾此失彼,西瓜芝麻一样没捡到。我说得严重点,没神又没形!”

    高翩翩有些受批评的样子,而其他女生则像听好伙伴挨训一样,同情之余似乎还怕牵连到自己,先装老实吧。

    几位前辈没出言安慰,也没对陆白永的装模作样显得意外。

    陆白永又看向老资格的“吴晓珊,个人技巧表现得很充分,好像有形了,但是错得更离谱,真的是乱弹琴!”

    三零六们更尴尬了,不过吴晓珊自己还好“对不起,陆指。”挺坦然的。