伊沃·波格莱里奇之所以被称为‘钢琴的伏地魔’,来源于对‘初学者演奏要不要忠于曲谱’的一个十分形象的解答。

    初学者就像霍格沃茨的学生,咒语要念得精准,魔法才会出现。但你仍然有自己的声音和法力,就像你照乐谱弹,音乐还是会有你的个性一样。

    咒语有主段和次句,就像建筑有基石和装饰。大师可以改变花纹,但不会动摇梁柱,而艺术总有无限可能。

    “既然可能无限,在音乐世界里,我也会见到伏地魔咯?”

    “是的。总有一天,你会听到波格莱里奇的演奏。”

    在演奏技巧上,波哥已经无可挑剔。到了这个境界,如果只谈技巧,就是匠气,关键是看演奏家对乐曲的理解。

    什么是理解?其实就是感受到的情绪。

    《卓杨的魔幻梦境》开篇第一首,就是整个魔幻浪漫主义的钥匙——《魔幻密码》。

    这是一曲歌颂爱情和对抗苦难、烈火中永生的前奏曲,但波格莱里奇却在苦难中传达了深邃和超凡的宁静平和。

    一千个读者就有一千个哈姆雷特。其实听古典音乐不需要懂,也不需要听别人解说。

    不要用文学化和美术化的方式去解说音乐,音乐是听觉的艺术,感受纯听觉的美,就是最重要的欣赏方式。

    《奏鸣曲第14号·第一乐章》,从第一个音符开始,波格莱里奇内心的洪荒之力似乎要喷涌而出。曲中踏板处理,也表现得更为果断,仿佛要把音乐变成碎片。

    一种时而温柔却破碎,时而挣扎而凶残的感觉从音乐中流露出来。或许波哥想把表皮撕扯下来并提醒人们,卓杨在创作这些曲目时,是怎样一种时而狰狞时而春风的表情。

    演奏会引起了全世界古典音乐界的关注,阿里·瓦迪、卡尔·诺曼、毛里奇奥·波利尼、玛莉亚·若奥·皮雷斯、乌塔·韦安德、斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇、路易·肯特纳,等等,这些过去的师长现在的同事,他们全部亲临。

    还有祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、玛塔·阿格里奇许多业内重量级人物,当然也少不了马克·文斯特、埃莱娜·格里莫、肖恩·查普曼、华纳·萨罗扬这样的平辈好友。

    安吉莉卡·贾尼尼、安德里亚·莫尔特尼、茱迪·亚乌吉拉三位新晋年轻钢琴家,则是卓杨最优秀的学生。

    卓杨的家人更不会缺席,蔻蔻时而紧皱眉头,时而又是一副惊恐的表情。

    听不懂古典音乐想要表达的思想内涵,没有关系,因为音乐是情绪的艺术。