“继续练习吧。”

    两人继续开始合奏。

    当歌曲开始前半段的时候,二胡老人会减少自己歌曲的介入,以陈业为主导。

    只是进行简单的和声演奏。

    当歌曲进入到高潮部分后,此时的二胡需要发挥出音色的优势,从而让整首歌曲带来颠覆性的变化。

    因此,这個时候二胡老人将不会有所保留。

    每当演奏到高潮部分,陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样,原本熟悉的音节变得难以吹奏,好像很难跟这音乐合奏起来一样。

    他深吸一口气,尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪,而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。

    对于听众而言,情绪的勾动是最为重要的,这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。

    然而,对于陈业而言,他必须先找到自己的情绪,才能很好地表达。

    这也是为什么在创作上,模仿者往往能做得很相似,但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。

    真正的创作需要个人化的表达,这需要找到自我,而非刻意地模仿,亦或是一味地跟从别人的节奏。

    陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来,从而找到自己的内在。

    突然间,他感到手里的唢呐为之一松,歌曲变得更为婉转。

    他心中暗暗惊讶,显然没想到这把如此难听的唢呐,竟然能被自己吹出如此婉转的音色?

    掌握这个技巧后……

    陈业突然意识到唢呐应该如何正确的演奏。

    逐渐的,慢慢的,能在高潮部分跟上二胡老人,整个歌曲的旋律也因为唢呐得以蜕变,从而真正变得动听。