第二部则是《澳门风云3》，两亿五千万制作成本收获了11.17亿的电影票房。这部电影大牌云集，影片能够取得成功，与这些大牌的超强号召力是分不开的。然而，无论是周润发、张学友、张家辉，还是李宇春、刘嘉玲，任何一位大牌，都不是现在的张曦予能请得动的。张曦予也无力跟风这样的作品。
最令张曦予意动的是第三部，《煎饼侠》。
这部电影是由董成鹏执导，董成鹏、袁珊珊、柳岩、郭采洁等人领衔主演的喜剧片。该影片主要讲述了人气爆棚的演员大鹏由于一次意外事故，跌入人生谷底后发生的趣事。
官方号称制作成本五千万，实际上，纯制作费用只有不到1200万。但最终却收获了11.59亿的电影票房。按照40%的粗略比例估算，投资方拿回了4.6个亿，近40倍的回报率令太多的人眼红。
张曦予没有眼红这部电影的收益，却看中了这部作品的可跟风性。
这部电影投资不高，尽管1200万也远远超出了公司目前100万的总资产，但相比较前面两部动辄数亿的巨额投资，《煎饼侠》真的只能算是小制作，也具有可操作性。
《煎饼侠》中大部分笑点没有脱离段子式的幽默。靠着客串明星的表演，这种段子式幽默不容易让观众产生网络烂梗的感觉，但对于熟谙网络喜剧的观众来说，幽默感还不足够。影片虽然打着“拯救不开心”的旗号，但大鹏想说的话远不止于此。
1999年在香港上映的《喜剧之王》，至今是无数影迷心中的经典。对于《喜剧之王》的认可，一方面来自普通观众对于底层小人物追逐梦想的感同身受，一方面来自星爷影迷对于星爷从业生涯的敬佩之情。
这部戏的成功，是星爷真正从默默无闻，消遣、作践自己来讨好观众，压抑了多年后情感诉求的一种爆发。不得不承认，磨难和痛楚往往能激发优秀的艺术创作力。很难想象一个养尊处优的导演可以拍这样一部电影即使导演本身功力不俗。
喜剧的表现形式下往往包裹着一个悲剧的内核，在小人物辛酸这个层面上，《煎饼侠》和《喜剧之王》是同一脉络的。如果说有区别，那也只是大众对大鹏和周星星两人看法之间的区别。很多人说直到影片结尾才感受到煽情，但其实影片从一开始的基调就不是奔着“笑中有泪”去的，从头至尾，这都是小人物的悲欢。
影片开始，大鹏用夸张的手法放大了一个“网红”的名气，为负面新闻曝光后名声迅速跌落，成为人人喊打的落水狗制造了冲突感。随后为了还债，大鹏不得不坚持把电影拍完，在极端缺乏资源的情况下，拉拢一群草台班子，通过荒诞的“偷拍”来完成电影。
这就让“拍电影”这个耗时耗力的工作陷入囚牢之中。很多电影制作者在拍摄电影时面临最大的困难就是缺钱和缺人，而《煎饼侠》干脆把难点放大到没钱和没人。这就迫使导演本人需要通过各种手段来解决这两个问题。不仅是人就得用，还得把这群不靠谱的人最大限度的调度起来，每位演员都身兼数职。
在解决人的难题时，袁珊珊因为是投资方钦点，所以即使演技再烂，导演也不能批评她。为了一点小利，大鹏得费尽心思给小超市老板的父亲安排一个合适的角色。而面对投资人一时兴起的改戏，又得立即将角色换下有钱就是大爷，爷爷高兴了，戏才能有的拍。
所以在资金完全告罄之时，明星赖以生存的身价地位只能舍弃。准备当婚礼司仪时，还人模狗样一脸高傲，转头就得带着众人为白事哭丧。
在普通人眼里大明星、大导演永远光鲜亮丽，因此大家总想看到他们落魄无力的样子。一杯白酒摆在眼前，一杯一万块，你喝不喝？这不是酒量问题，因为每一杯喝下去，都是他人对你的一次侮辱，但是你还得喝。剧组要开机，一群嘴巴要吃饭，每浪费一分钟都是在烧钱，即使醉到要死，还得立马开机。
这就是从业者的辛酸，你得为各种事情低头。当你倒下的时候，总有不认识的人幸灾乐祸。人前你要呈现出他们爱看的模样，人后你得让他们当作消遣的话题。这样能拍出好电影吗？谁知道？但谁他娘在乎？钱投进去了，剧组组建了，开弓没有回头箭。
从拍电影的目的开始，到剧组攒人、找钱、偷拍，整个行进过程都是荒诞的。到最后无意间真的成为英雄，宝石的失而复得，财政困难得以解决，都是荒诞不经的。但恰恰是这种荒诞不经，反映出了现实当中的无奈。一群怀抱着梦想的小人物，一场奔波，不过是为了一部可能注定不会上映的电影。
影片给了所有人一个美好的结局，古惑仔出现的时候，音乐响起，这是送给一代人的惊喜。陈小春告诉大鹏，如果你把这个拍《煎饼侠》的故事拍成电影，一定会火，我们帮你找明星。那个义气当头的少年，仿佛穿越时空在介绍自己我叫山鸡，鸡-巴的鸡。然而，生活中并不是每一个人，都有机会碰到一群古惑仔。
最令张曦予意动的是第三部，《煎饼侠》。
这部电影是由董成鹏执导，董成鹏、袁珊珊、柳岩、郭采洁等人领衔主演的喜剧片。该影片主要讲述了人气爆棚的演员大鹏由于一次意外事故，跌入人生谷底后发生的趣事。
官方号称制作成本五千万，实际上，纯制作费用只有不到1200万。但最终却收获了11.59亿的电影票房。按照40%的粗略比例估算，投资方拿回了4.6个亿，近40倍的回报率令太多的人眼红。
张曦予没有眼红这部电影的收益，却看中了这部作品的可跟风性。
这部电影投资不高，尽管1200万也远远超出了公司目前100万的总资产，但相比较前面两部动辄数亿的巨额投资，《煎饼侠》真的只能算是小制作，也具有可操作性。
《煎饼侠》中大部分笑点没有脱离段子式的幽默。靠着客串明星的表演，这种段子式幽默不容易让观众产生网络烂梗的感觉，但对于熟谙网络喜剧的观众来说，幽默感还不足够。影片虽然打着“拯救不开心”的旗号，但大鹏想说的话远不止于此。
1999年在香港上映的《喜剧之王》，至今是无数影迷心中的经典。对于《喜剧之王》的认可，一方面来自普通观众对于底层小人物追逐梦想的感同身受，一方面来自星爷影迷对于星爷从业生涯的敬佩之情。
这部戏的成功，是星爷真正从默默无闻，消遣、作践自己来讨好观众，压抑了多年后情感诉求的一种爆发。不得不承认，磨难和痛楚往往能激发优秀的艺术创作力。很难想象一个养尊处优的导演可以拍这样一部电影即使导演本身功力不俗。
喜剧的表现形式下往往包裹着一个悲剧的内核，在小人物辛酸这个层面上，《煎饼侠》和《喜剧之王》是同一脉络的。如果说有区别，那也只是大众对大鹏和周星星两人看法之间的区别。很多人说直到影片结尾才感受到煽情，但其实影片从一开始的基调就不是奔着“笑中有泪”去的，从头至尾，这都是小人物的悲欢。
影片开始，大鹏用夸张的手法放大了一个“网红”的名气，为负面新闻曝光后名声迅速跌落，成为人人喊打的落水狗制造了冲突感。随后为了还债，大鹏不得不坚持把电影拍完，在极端缺乏资源的情况下，拉拢一群草台班子，通过荒诞的“偷拍”来完成电影。
这就让“拍电影”这个耗时耗力的工作陷入囚牢之中。很多电影制作者在拍摄电影时面临最大的困难就是缺钱和缺人，而《煎饼侠》干脆把难点放大到没钱和没人。这就迫使导演本人需要通过各种手段来解决这两个问题。不仅是人就得用，还得把这群不靠谱的人最大限度的调度起来，每位演员都身兼数职。
在解决人的难题时，袁珊珊因为是投资方钦点，所以即使演技再烂，导演也不能批评她。为了一点小利，大鹏得费尽心思给小超市老板的父亲安排一个合适的角色。而面对投资人一时兴起的改戏，又得立即将角色换下有钱就是大爷，爷爷高兴了，戏才能有的拍。
所以在资金完全告罄之时，明星赖以生存的身价地位只能舍弃。准备当婚礼司仪时，还人模狗样一脸高傲，转头就得带着众人为白事哭丧。
在普通人眼里大明星、大导演永远光鲜亮丽，因此大家总想看到他们落魄无力的样子。一杯白酒摆在眼前，一杯一万块，你喝不喝？这不是酒量问题，因为每一杯喝下去，都是他人对你的一次侮辱，但是你还得喝。剧组要开机，一群嘴巴要吃饭，每浪费一分钟都是在烧钱，即使醉到要死，还得立马开机。
这就是从业者的辛酸，你得为各种事情低头。当你倒下的时候，总有不认识的人幸灾乐祸。人前你要呈现出他们爱看的模样，人后你得让他们当作消遣的话题。这样能拍出好电影吗？谁知道？但谁他娘在乎？钱投进去了，剧组组建了，开弓没有回头箭。
从拍电影的目的开始，到剧组攒人、找钱、偷拍，整个行进过程都是荒诞的。到最后无意间真的成为英雄，宝石的失而复得，财政困难得以解决，都是荒诞不经的。但恰恰是这种荒诞不经，反映出了现实当中的无奈。一群怀抱着梦想的小人物，一场奔波，不过是为了一部可能注定不会上映的电影。
影片给了所有人一个美好的结局，古惑仔出现的时候，音乐响起，这是送给一代人的惊喜。陈小春告诉大鹏，如果你把这个拍《煎饼侠》的故事拍成电影，一定会火，我们帮你找明星。那个义气当头的少年，仿佛穿越时空在介绍自己我叫山鸡，鸡-巴的鸡。然而，生活中并不是每一个人，都有机会碰到一群古惑仔。