“我知道，现在乐队基本上都是鼓手、吉他手、贝斯手的配备，但我总是觉得，乐队应该多元化一些，键盘的音色丰富多彩，它可以赋予音乐更多的变化和元素，也可以让乐队摆脱束缚，创造出属于自己的色彩。”这就是雨果面对约瑟夫疑问时的回答。
这是雨果在参加过摇滚之夜之后就产生的想法，雨果所接触的音乐种类繁杂，即使只是局限在摇滚类型里，也包括了从七十年代开始一直到二十一世纪第二个十年的纷繁音乐类型，在雨果的认知之中，一支乐队不应该被所谓的“风格”束缚自己，而应该根据自己乐队的风格和特性发展出属于自己的音乐。涅槃乐队很伟大，但不是人人都可以复制科特-柯本的；披头士乐队很伟大，但世界上要再找到一个约翰-列侬和一个保罗-麦卡特尼可不是那么容易的事。
如果有人愿意回顾一下迈克尔-杰克逊的音乐生涯就会发现这一点，在迈克尔的音乐生涯之中，他开辟了属于自己独特的音乐风格，而包括月球漫步、音乐录影带以及“颤栗”这样影响未来整个音乐潮流走向的创新更是让他跻身了伟大的行列。
所以雨果在组建一支属于自己的乐队时，就不由自主开始构思，他们的乐队应该拥有属于自己的风格，摇滚不应该是仅仅被禁锢在吉他弦音里的音乐。摇滚音乐也应该张开胸怀去接纳更多新生事物，从而形成属于每一只乐队特有的风格，比如说说唱摇滚，比如说金属核，比如说工业金属，比如说后垃圾摇滚，比如说另类摇滚。其实这就是新金属摇滚。
如果严格来定义新金属音乐，就是指保留了传统重金属音乐中失真的音色和极端的音量，并在其中混合了嘻哈、说唱等更具有旋律性的主音部分，新金属音乐的音色与重金属想必，其实更加生猛和原始，因为新金属的吉他部分并不像重金属音乐中那么复杂，占有的位置也被极大的削弱了。
新金属是一个十分笼统的名词，广义上来说包含了九十年代兴起的几乎所有的新派重型音乐形式，权威媒体对此的解释就是暴怒金属，与传统重金属相比多了乐队成员灌输在音乐中的愤怒和狂暴元素，而队员们借以表达这种思想的媒介又各不相同、丰富多样，这也使得新金属音乐形成了风格多彩的特点，一直到2014年也没有形成一种独立特别的音乐风格。
在音乐历史长河里，新金属音乐一直都有十分广泛的争议，因为它没有技术化的突破，也没有复杂的编曲，而且还没有形成真正独立的一种统一音乐风格，其多样丰富的特色也成为了其招致争议的弱点。但不可否认的是，新金属音乐对于音乐多样化的贡献是不可取代的，对于电音的应用、对吉他的使用、对编曲的创作，都为二十一世纪的音乐发展产生了不可磨灭的影响。
而事实上，新金属音乐最大的贡献就是超越了金属浪潮、死亡浪潮对于主流音乐的冲击程度，将摇滚乐真正冲击到了主流市场，林肯公园、活结乐队（slipknot）、玛丽莲-曼森乐队（a日lyn。anson）的成功让人们重新认识了摇滚，从而开始去了解枪炮与玫瑰、潘多拉乐队（pantera）、科恩乐队（korn）这些经典的乐队，这才真正进入了激流、死亡、前卫、重金属的摇滚世界。
有许多金属摇滚的死忠粉丝对新金属音乐进行了猛烈的抨击，甚至认为这是对摇滚的一种伤害和侮辱，他们从来都不愿意承认新金属音乐的地位。但在雨果看来，这种观点是不正确的，抱有一颗真正喜爱音乐的心、拥有一份追求音乐的热情才是最重要的，那么新金属音乐在摇滚发展历史上的作用也就会得到认可了。
更何况，进入二十一世纪之后，重金属摇滚重新带来了一股全新的浪潮，在这之中，新金属音乐也有不可估量的推进作用。更不要说在二十一世纪的音乐环境之中，音乐的多样性发展到了一个全新的阶段，而新金属音乐的历史地位也就更加清晰了。
所以在乐队组建的时候，雨果就把自己的想法和尼尔、佩德罗进行了沟通，原本雨果以为这个过程会十分困难，毕竟上次摇滚之夜的时候雨果就享受了一次“千夫所指”的待遇，但出人意料的是，尼尔和佩德罗对于雨果的想法都表示了强烈的赞同。
尼尔和佩德罗对于雨果在“扼杀英雄（kill。诱r。heroes）”这首创作上的表现都惊叹不已，他们也十分好奇，如果给摇滚注入更多的元素，那么是否会形成属于自己的特有音乐风格。在1992年、1993年的这个时间点，摇滚的技术革新达到了一个全新的瓶颈，吉他的作用被前所未有地放大化，这也使得各个摇滚乐队的发展路线都颇为一致：不断雕琢自己的技术、追求编曲的繁杂化，同时也让制作音乐丧失了创新。
雨果、尼尔、佩德罗，包括福金，其实都是受到这样影响下的乐手，他们对于自身技术的练习始终没有放松，所以几个人几次切磋都是围绕着技能部分展开的，而大家在讨论音乐时总是想着把音乐制作出花样来，这反而失去了音乐最本质的东西。
在雨果的创意之中，如果能够打开思路，用不同的角度去重新阅读摇滚，那么的确可以看到一个崭新的世界。尼尔和佩德罗两个人对此都显得跃跃欲试。不说能否创新出一种崭新的音乐流派或者创造音乐的新历史，单说在自己追求音乐的道路上，都会成为一次难忘的经历，这也是他们始终坚持在音乐世界里徜徉的理由，因为他们是如此热爱着音乐，愿意接受一切挑战。
键盘在传统金属摇滚乐队之中一直不被重视，尤其是电子琴，他们认为这简直是对摇滚乐的亵渎。但事实上，最早期的重金属乐队，比如黑色安息日（black。sabbath）、齐柏林飞船（led。zeppelin）都大量使用了键盘，而深紫乐队（deep。purple）更是直接在乐队里配备了一名专职的键盘手，歌曲之中也有大量的键盘独奏。
而对于新金属摇滚来说，键盘也不是不可或缺的乐器，但的确可以丰富旋律的创作和音色，是一支乐队十分出色的补充。一名优秀的键盘手，能够对整支乐队带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和架子鼓所无法达到的。
其实山羊皮乐队在后期也加入了专职的键盘手，尼尔-柯丁（neil。coding），这位键盘手1996年成为了乐队的一员，同时也为乐队注入了全新的气息，标志着山羊皮乐队音乐风格的转变！
所以雨果认为，乐队还是需要一名键盘手，也许不是专职键盘手，可以兼职其他乐器，但必须要会键盘，这对于整支乐队都是一种丰富。尼尔和佩德罗也都点头表示了赞同。
这是雨果在参加过摇滚之夜之后就产生的想法，雨果所接触的音乐种类繁杂，即使只是局限在摇滚类型里，也包括了从七十年代开始一直到二十一世纪第二个十年的纷繁音乐类型，在雨果的认知之中，一支乐队不应该被所谓的“风格”束缚自己，而应该根据自己乐队的风格和特性发展出属于自己的音乐。涅槃乐队很伟大，但不是人人都可以复制科特-柯本的；披头士乐队很伟大，但世界上要再找到一个约翰-列侬和一个保罗-麦卡特尼可不是那么容易的事。
如果有人愿意回顾一下迈克尔-杰克逊的音乐生涯就会发现这一点，在迈克尔的音乐生涯之中，他开辟了属于自己独特的音乐风格，而包括月球漫步、音乐录影带以及“颤栗”这样影响未来整个音乐潮流走向的创新更是让他跻身了伟大的行列。
所以雨果在组建一支属于自己的乐队时，就不由自主开始构思，他们的乐队应该拥有属于自己的风格，摇滚不应该是仅仅被禁锢在吉他弦音里的音乐。摇滚音乐也应该张开胸怀去接纳更多新生事物，从而形成属于每一只乐队特有的风格，比如说说唱摇滚，比如说金属核，比如说工业金属，比如说后垃圾摇滚，比如说另类摇滚。其实这就是新金属摇滚。
如果严格来定义新金属音乐，就是指保留了传统重金属音乐中失真的音色和极端的音量，并在其中混合了嘻哈、说唱等更具有旋律性的主音部分，新金属音乐的音色与重金属想必，其实更加生猛和原始，因为新金属的吉他部分并不像重金属音乐中那么复杂，占有的位置也被极大的削弱了。
新金属是一个十分笼统的名词，广义上来说包含了九十年代兴起的几乎所有的新派重型音乐形式，权威媒体对此的解释就是暴怒金属，与传统重金属相比多了乐队成员灌输在音乐中的愤怒和狂暴元素，而队员们借以表达这种思想的媒介又各不相同、丰富多样，这也使得新金属音乐形成了风格多彩的特点，一直到2014年也没有形成一种独立特别的音乐风格。
在音乐历史长河里，新金属音乐一直都有十分广泛的争议，因为它没有技术化的突破，也没有复杂的编曲，而且还没有形成真正独立的一种统一音乐风格，其多样丰富的特色也成为了其招致争议的弱点。但不可否认的是，新金属音乐对于音乐多样化的贡献是不可取代的，对于电音的应用、对吉他的使用、对编曲的创作，都为二十一世纪的音乐发展产生了不可磨灭的影响。
而事实上，新金属音乐最大的贡献就是超越了金属浪潮、死亡浪潮对于主流音乐的冲击程度，将摇滚乐真正冲击到了主流市场，林肯公园、活结乐队（slipknot）、玛丽莲-曼森乐队（a日lyn。anson）的成功让人们重新认识了摇滚，从而开始去了解枪炮与玫瑰、潘多拉乐队（pantera）、科恩乐队（korn）这些经典的乐队，这才真正进入了激流、死亡、前卫、重金属的摇滚世界。
有许多金属摇滚的死忠粉丝对新金属音乐进行了猛烈的抨击，甚至认为这是对摇滚的一种伤害和侮辱，他们从来都不愿意承认新金属音乐的地位。但在雨果看来，这种观点是不正确的，抱有一颗真正喜爱音乐的心、拥有一份追求音乐的热情才是最重要的，那么新金属音乐在摇滚发展历史上的作用也就会得到认可了。
更何况，进入二十一世纪之后，重金属摇滚重新带来了一股全新的浪潮，在这之中，新金属音乐也有不可估量的推进作用。更不要说在二十一世纪的音乐环境之中，音乐的多样性发展到了一个全新的阶段，而新金属音乐的历史地位也就更加清晰了。
所以在乐队组建的时候，雨果就把自己的想法和尼尔、佩德罗进行了沟通，原本雨果以为这个过程会十分困难，毕竟上次摇滚之夜的时候雨果就享受了一次“千夫所指”的待遇，但出人意料的是，尼尔和佩德罗对于雨果的想法都表示了强烈的赞同。
尼尔和佩德罗对于雨果在“扼杀英雄（kill。诱r。heroes）”这首创作上的表现都惊叹不已，他们也十分好奇，如果给摇滚注入更多的元素，那么是否会形成属于自己的特有音乐风格。在1992年、1993年的这个时间点，摇滚的技术革新达到了一个全新的瓶颈，吉他的作用被前所未有地放大化，这也使得各个摇滚乐队的发展路线都颇为一致：不断雕琢自己的技术、追求编曲的繁杂化，同时也让制作音乐丧失了创新。
雨果、尼尔、佩德罗，包括福金，其实都是受到这样影响下的乐手，他们对于自身技术的练习始终没有放松，所以几个人几次切磋都是围绕着技能部分展开的，而大家在讨论音乐时总是想着把音乐制作出花样来，这反而失去了音乐最本质的东西。
在雨果的创意之中，如果能够打开思路，用不同的角度去重新阅读摇滚，那么的确可以看到一个崭新的世界。尼尔和佩德罗两个人对此都显得跃跃欲试。不说能否创新出一种崭新的音乐流派或者创造音乐的新历史，单说在自己追求音乐的道路上，都会成为一次难忘的经历，这也是他们始终坚持在音乐世界里徜徉的理由，因为他们是如此热爱着音乐，愿意接受一切挑战。
键盘在传统金属摇滚乐队之中一直不被重视，尤其是电子琴，他们认为这简直是对摇滚乐的亵渎。但事实上，最早期的重金属乐队，比如黑色安息日（black。sabbath）、齐柏林飞船（led。zeppelin）都大量使用了键盘，而深紫乐队（deep。purple）更是直接在乐队里配备了一名专职的键盘手，歌曲之中也有大量的键盘独奏。
而对于新金属摇滚来说，键盘也不是不可或缺的乐器，但的确可以丰富旋律的创作和音色，是一支乐队十分出色的补充。一名优秀的键盘手，能够对整支乐队带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和架子鼓所无法达到的。
其实山羊皮乐队在后期也加入了专职的键盘手，尼尔-柯丁（neil。coding），这位键盘手1996年成为了乐队的一员，同时也为乐队注入了全新的气息，标志着山羊皮乐队音乐风格的转变！
所以雨果认为，乐队还是需要一名键盘手，也许不是专职键盘手，可以兼职其他乐器，但必须要会键盘，这对于整支乐队都是一种丰富。尼尔和佩德罗也都点头表示了赞同。